Un concerto all’alba per tre violoncelli verrà ospitato nella Corte d’Onore della Villa. Nei giorni precedenti, una residenza artistica promossa da Echi della Natura coinvolgerà Giulia Sanguinetti, Allegra Britton e Agnese Polli, giovani violoncelliste selezionate dall'Academy Gli Echi della Natura nell'ambito del Premio Novecento Americano che, sotto la guida di Giorgio Casati, lavoreranno a partire dall’ascolto del luogo e dalla relazione con i suoi spazi. L’esperienza della residenza si conclude con il concerto, concepito come restituzione finale del lavoro svolto durante la masterclass.

LUOGO: Corte d’Onore
DURATA: 1h

Durante la giornata, il pubblico è accompagnato in visite guidate alla Villa, alla collezione permanente e alla mostra temporanea Josef Albers. Meditations a cura della Cooperativa Sull’Arte. I percorsi offrono chiavi di lettura in dialogo con la musica minimalista, favorendo una fruizione più consapevole della Villa e del suo patrimonio.

LUOGO: Punto di ritrovo nella Corte d’Onore
DURATA: 1h 30min

Il programma educativo Ars Sonora Kids inizia con laboratori musicali dedicati ai più piccoli progettati per accompagnare diverse fasce d’età alla scoperta del paesaggio e delle sue forme attraverso musica dal vivo, movimento, vocalità e ascolto. Un percorso itinerante, condotto da Francesca Coizet, per esplorare Villa Panza con occhi e orecchie nuove. Tra alberi, fontane e opere d'arte, i bambini dai 6 ai 9 anni andranno alla ricerca di forme, colori, silenzi e suoni: ascolteranno l'acqua ferma e quella in movimento, scopriranno come cambia il suono attraversando gli spazi e raccoglieranno linee, cerchi e ritmi incontrati lungo il cammino. Le forme raccolte diventeranno una vera partitura sonora da interpretare insieme con la voce. Il percorso si concluderà nella Scuderia Grande, tra gli Stable Paintings di Phil Sims, dove colore, spazio ed eco accompagneranno i bambini nella creazione di una composizione vocale collettiva e irripetibile.
Un'esperienza tra arte, natura e musica, per scoprire che tutto ciò che ci circonda può diventare suono.

LUOGO: Punto di ritrovo nella Corte d’Onore
DURATA: 1h

Il percorso prende avvio nel Salotto Rosso, al primo piano della Villa, con un’introduzione all’ascolto condotta da Fabio Sartorelli, il quale, presenta al pianoforte una celebre sinfonia di Wolfgang Amadeus Mozart e accompagna il pubblico nella comprensione del principi alla base della musica minimalista: alcuni elementi melodici e ritmici della partitura originale vengono così isolati, ripetuti e sovrapposti, dando vita a una nuova trama sonora. Questo primo momento offre ai partecipanti una chiave di ascolto per l’esperienza successiva, in cui il pubblico si sposta nell’Ala dei Rustici, che ospita le iconiche installazioni site-specific di Dan Flavin, Robert Irwin e James Turrell. Qui, alcuni tra i migliori musicisti del Conservatorio di Milano “Giuseppe Verdi”, distribuiti nelle diverse sale, eseguono dal vivo le parti di una nuova composizione originale elaborata da alcuni compositori dello stesso Conservatorio. In dialogo con le opere della collezione permanente, ogni ambiente accoglie un frammento sonoro che il visitatore ricompone attraverso il proprio movimento nello spazio.

LUOGO: Punto di ritrovo nella Corte d’Onore
DURATA: 40 min

Il programma educativo prosegue con laboratori musicali per i più piccoli. Le attività, pensate per diverse fasce d’età, propongono un’esplorazione del paesaggio e delle forme attraverso musica dal vivo, movimento, vocalità e ascolto. Per la fascia 0-3 anni, le famiglie sono accolte in un’esperienza, a cura di Anna Pedrazzini, che si concentra su canti melodici e ritmici senza parole, brani tratti da repertori classici, jazz, etnici e blues, attività di body percussion e movimento, in un percorso pensato per avvicinare i più piccoli al suono in modo naturale e condiviso.

LUOGO: Punto di ritrovo nel Salone Impero
DURATA: 45min

Curato da Gli Echi della Natura e condotto da Federica Furlani, il laboratorio di manipolazione sonora si ispira alla mostra Josef Albers. Meditations e, nello specifico, alla serie Homage to the Square del Maestro tedesco e al testo teorico Interazione del colore, proponendo un parallelo tra relatività cromatica e modulazione sonora. A partire da suoni e rumori organici i partecipanti trasformano forme e colori ispirati alla ricerca di Albers in interfacce sonore, dando vita a un dispositivo audiovisivo. L’attività si conclude con una performance collettiva, in cui le singole elaborazioni contribuiscono alla creazione di un paesaggio sonoro corale, ampliando l’esperienza della mostra in chiave partecipata.

LUOGO: Punto di ritrovo nel Salone Impero
DURATA: 1h 30min

Andrea La Pietra è un compositore e musicista nato nel 1997 a Varese, Italia. Dopo il suo primo incontro con gli strumenti musicali, avvenuto prima ancora di riuscire a parlare, nello studio e “parco giochi musicale” del padre, inizia a suonare la batteria all’età di tre anni. Anni dopo, in seguito a diversi viaggi ed esplorazioni nel mondo della musica elettronica come produttore e dj in tutta Europa, intraprende un nuovo percorso accademico presso la Civica Scuola di Musica Claudio Abbado di Milano, concentrandosi sulla composizione per cinema e teatro; in parallelo, coltiva anche lo studio e la disciplina dell’improvvisazione al pianoforte nel jazz contemporaneo. La sua ricerca sonora non conosce limiti o confini di genere e ha l’intento chiaro di far coesistere più linguaggi allo stesso tempo, in un movimento creativo-circolare e sempre alla ricerca di un equilibrio tra istinto melodico puro e semplice e processi digitali iper-stimolati.

LUOGO: Terzo Parterre del Parco

A concludere il programma educativo sarà Francesca Coizet, che riproporrà il suo laboratorio dedicato ai bambini dai 3 ai 5 anni: un percorso itinerante per esplorare Villa Panza con occhi e orecchie nuove. Tra alberi, fontane e opere d'arte, i bambini andranno alla ricerca di forme, colori, silenzi e suoni: ascolteranno l'acqua ferma e quella in movimento, scopriranno come cambia il suono attraversando gli spazi e raccoglieranno linee, cerchi e ritmi incontrati lungo il cammino. Le forme raccolte diventeranno una vera partitura sonora da interpretare insieme con la voce. Il percorso si concluderà nella Scuderia Grande, tra gli Stable Paintings di Phil Sims, dove colore, spazio ed eco accompagneranno i bambini nella creazione di una composizione vocale collettiva e irripetibile.

Un'esperienza tra arte, natura e musica, per scoprire che tutto ciò che ci circonda può diventare suono.

LUOGO: Punto di ritrovo nel Salone Impero

DURATA: 1h

Pietro Bernasconi, nato a Varese e residente a Barcellona, ha sviluppato il proprio percorso musicale attraverso 15 anni di collezionismo di dischi, costruendo una sensibilità che attraversa downtempo, house atmosferica, breaks ed elettronica d’ascolto. I suoi set si muovono con naturalezza tra ritmi profondi, texture avvolgenti e passaggi più ritmici, sempre con attenzione all’atmosfera e alla fluidità della selezione. Nel tempo, i suoi podcast sono comparsi in diversi contesti della scena underground, mantenendo un approccio spontaneo e coerente, più orientato alla costruzione di una narrazione sonora che all’impatto immediato. Dal 2019 è co-proprietario di Nottetempo, un progetto nato dall’amicizia e da passioni condivise, diventato negli anni una label dedicata a elettronica ricercata e sonorità fuori dagli schemi.

LUOGO: Terzo Parterre del Parco

Enrica Borsatto, aka Sandra Mason, è una DJ e selector dall’approccio eclettico, che unisce ambient, avanguardia, leftfield e psichedelia. Profondamente immersa nella ricerca musicale, le sue selezioni prendono forma attraverso DJ set e progetti editoriali. Ha lavorato per diversi anni a Radio Sherwood a Padova, curando programmi musicali, e successivamente a Roma presso Ultrasuoni Records. Attualmente conduce Horny Music for Ambient People su Lyl Radio insieme a Marco Caizzi. Sul suo canale YouTube, Cocktail Naïf, propone un viaggio allucinato tra paesaggi sonori oscuri e obliqui. È anche metà di Fondazione, duo ambient con lo scrittore Francesco Pacifico. Residente al Magick Bar di Roma e presenza costante al Fanfulla, la sua traiettoria include partecipazioni a festival come Short Theatre, Sintesi, Terraforma, Electric Theater, Fuorifestival e C2C.

LUOGO: Terzo Parterre del Parco

Lino Vaccina, nato a Barletta il 14 luglio 1953, è riconosciuto come una delle figure fondamentali della musica sperimentale europea. A diciannove anni co-fondò gli Aktuala con Walter Maioli, un gruppo che fondeva il rock psichedelico con le tradizioni africane, asiatiche e mediterranee. Dopo aver lasciato gli Aktuala nel 1974, studiò composizione, pianoforte e percussioni presso la Civica Scuola di Musica di Milano e iniziò una lunga collaborazione con Franco Battiato e Juri Camisasca. Nel 1975 fondarono i Telaio Magnetico, un ensemble attivo esclusivamente dal vivo e incentrato sull’improvvisazione e sull’integrazione tra suono acustico ed elettronico. Nel 1978 Vaccina pubblicò Antico Adagio, un’opera che oggi considerata un punto di riferimento chiave nel minimalismo europeo e nella musica sperimentale. Dopo una lunga pausa dalle registrazioni, è tornato negli anni 2010 con la ristampa di Antico Adagio e una serie di nuovi album che esplorano la sintesi analogica e le forme estese. La sua musica si distingue per strutture lente e in evoluzione, attenzione al timbro e un approccio immersivo e contemplativo al suono.

LUOGO: Terzo Parterre del Parco