Minimalismo in arte e minimalismo in musica condividono logiche di sottrazione, variazione, serialità: due pratiche che invitano a osservare e ascoltare con attenzione, a rallentare, a cogliere ciò che cambia, dentro ciò che sembra ripetersi. In questa occasione il suono diventa quindi strumento per leggere l’arte, coglierne ritmo e struttura.

Il pubblico sarà guidato in un percorso che mette in relazione alcune opere di minimal e perceptual art di Villa Panza con brani musicali eseguiti da giovani pianisti emergenti, preparati e guidati da Anna D’Errico, in un viaggio attraverso le correnti pioneristiche del '900 americano.  Un’occasione per approfondire la collezione attraverso un ascolto attivo e una nuova prospettiva.

Anna D’Errico, pianista, formatasi al Conservatorio di Venezia e all’Hochschule di Francoforte, vanta una ricchissima esperienza internazionale come interprete. Il suo repertorio spazia dal classicismo alla musica d’oggi. Dedica uno speciale interesse al dialogo con i linguaggi del contemporaneo, attraverso lo sviluppo di progetti artistici, la ricerca, la divulgazione e l’insegnamento.

Ha suonato in istituzioni quali Lucerne Festival, Carnegie Hall, Elbphilarmonie Hamburg, Wien Modern, Mozarteum Salzburg, Konzerthaus Berlin, Heidelberger Frühling, Parco della Musica Roma, LAC Lugano, e.a. Collabora come solista con l’Orchestra Sinfonica Nazionale della RAI, Orchestra del Maggio Musicale Fiorentino, Orchestra de La Fenice di Venezia, Orchestra della Svizzera Italiana, Orchestra di Padova e del Veneto.

Tiene corsi presso Impuls Academy Graz, Accademia di Imola, Conservatoire de Montreal, Yong Siew Toh Conservatory Singapore, Real Conservatorio Superior Madrid, Sydney Conservatorium. È docente di pianoforte presso il Conservatorio di Venezia.

Gli Echi della Natura è un'Academy innovativa che pone la cultura al centro di un processo di rigenerazione sociale e territoriale. Attraverso programmi di alta formazione musicale, eventi internazionali e attività all’aperto in scenari naturali straordinari, Echi della Natura promuove un approccio interdisciplinare che intreccia musica e ambiente.

La loro missione non è solo formare giovani musicisti di talento, ma anche favorire nuove connessioni tra cultura e società e creare opportunità concrete per professionisti del settore. Echi della Natura sostiene la crescita di una comunità creativa e inclusiva, in cui la cultura è un motore di cambiamento e sviluppo.

Attraverso lezioni individuali, workshop collettivi, concerti e attività outdoor, l’Academy offre un’esperienza formativa unica che unisce eccellenza artistica e consapevolezza ambientale.

Il pubblico viene guidato in un percorso di ascolto immersivo e stratificato; pattern sonori si diffondono tra le sale dell'ala dei rustici e si sovrappongono progressivamente, conducendo il visitatore verso il cuore dell’esperienza: l’esecuzione dal vivo di A Rainbow in Curved Air di Terry Riley, realizzata da Ricciarda Belgiojoso e Walter Prati.

Come nelle opere site-specific esposte in questi spazi anche nella musica di Riley l’effetto finale si compone di ripetizione, variazione e sovrapposizione.

Il suono, in questo contesto, non è solo presenza ma strumento di lettura, che accompagna il visitatore nell’esplorazione delle logiche percettive dell’arte minimalista, rendendo visibile ciò che accade lentamente, per trasformazione.

Talk
1960: Musica minimale in America

Prima dell’inizio della performance, Ricciarda Belgiojoso terrà un talk introduttivo sulla nascita della musica minimalista americana, pensato anche per offrire al pubblico una chiave di lettura dell’esperienza sonora che seguirà.

In qualità di solista, in formazioni cameristiche e ensemble, si interessa in particolare alla musica contemporanea, e da sempre affianca al pianoforte ricerche interdisciplinari in tema di musica, arte e architettura. Ha realizzato diversi programmi musicali dove pianoforte, tastiere ed elettronica interagiscono in modo dinamico e inconsueto. 

Compositore, violoncellista, performer elettronico. Si diploma in composizione elettronica al conservatorio G. Verdi di Milano nel 1981. Da allora divide la sua attività tra la creazione sonora (composizioni strumentali ed elettroniche, performances, improvvisazioni) e organizzazione produttiva sia tecnologica che delle arti performative in generale. Svolge la sua attività artistica attraverso commissioni, partecipazioni a festival musicali e teatrali in Italia e all'estero. È presente, tra l'altro, al Teatro alla Scala, Milano Musica, Triennale di Colonia, Contemporary Music festival di Huddersfield, CCA di Glasgow, Akademie der Kunste di Berlino.

È presidente dell'associazione MMT Creative Lab che dalla fine degli anni '80 promuove la ricerca musicale elettronica. Ha inciso per Ricordi, BMG Ariola, Pentaflowers, Auditorium edizioni, ECM Records. Insegna Composizione musicale elettroacustica al Conservatorio G. Verdi di Como e Sound Design all’Istituto Europeo di Design Milano.

Ricciarda Belgiojoso e Walter Prati hanno realizzato progetti legati alla sperimentazione musicale e al repertorio contemporaneo partecipando a diversi festival e rassegne come Parade Électronique, Piano City Milano, Musica per Slight Agitation 3/4: Gelitin per Fondazione Prada, Festival Aperto di Reggio Emilia, Città Sonora, Terraforma, NU Festival. Hanno inciso per Da Vinci Classic e Metrica.

Le famiglie, accolte nel Salone Impero di Villa Panza e avvolte in un'atmosfera ricca di musica cantata e suonata dal vivo, vengono guidate nell’esplorazione e produzione attiva di suoni, accompagnamenti e ripetizioni sonore sia attraverso l’uso della voce sia attraverso l’uso del corpo, il movimento e la body percussion.

Anna Pedrazzini propone canti melodici e ritmici, senza parole, secondo la Music Learning Theory di Edwin E. Gordon, e brani strumentali che provengono dalla musica classica, dal jazz, dalla musica etnica o il blues. Brevi brani che stimolano nei piccoli la curiosità verso qualsiasi genere musicale.

È richiesta la presenza di un adulto accompagnatore per ogni bambino.

Piove, Alice non sa che fare. Così, di malavoglia, tira fuori dallo scaffale alcuni libri. Ma ben presto li guarda con tale attenzione che ci cade perfino dentro. Il suo è un viaggio di scoperta, di libro in libro, dal bianco al nero, di avventura in avventura e di musica in musica. Alice fa conoscenza di generi musicali diversi, dal jazz al classico, e repertori suggeriti dagli albi illustrati che hanno catturato il suo sguardo.

Il laboratorio parte dal celebre racconto Alice nelle figure di Gianni Rodari e le illustrazioni di Anna Laura Cantone, per inoltrarsi nel linguaggio musicale e nel gioco vocale e motorio in musica.

La presenza degli adulti accompagnatori è facoltativa.

Pianista e divulgatrice musicale secondo le teorie di Gordon.

Atelierista con musica dal vivo e un proprio format, “Musica si fa racconto®”pubblica per l’editore Curci una collana di Fiabe sonore e multimediali, illustrate da Serena Viola.

Cura i progetti Opera Meno9, Opera Kids e Opera Baby, nonché le drammaturgie musicali degli spettacoli 0-6 anni di Opera Education, nota realtà che produce formazione per insegnanti e spettacoli partecipativi per bambini sull’opera lirica. Spettacoli che nascono presso il Teatro Sociale di Como per poi diffondersi, ogni anno, in numerosi teatri italiani. Lo spettacolo Kids 2024 è approdato al Teatro alla Scala di Milano.

Tiene molte formazioni sul linguaggio della musica d’arte e conduce i laboratori esperienziali “Corpo, voce e movimento” del Biennio di Musicoterapia del Conservatorio di Milano.

Collabora con diversi musicisti con cui propone lezioni concerto per famiglie e ha dato vita a Varese a Piano Terra, uno spazio nel verde, allo scopo di divulgare musica d’arte e repertori poco noti di musica classica, operistica, jazz ed etnica. Non solo benessere in famiglia ma anche momenti di vero apprendimento.