A fianco del progetto espositivo, il nuovo wall drawing Flip Over, 2026, sarà allestito nello spazio del bookshop, ambiente individuato insieme all’artista. Ambiente di passaggio e di accoglienza, attraversato quotidianamente dai visitatori, il bookshop diventa così un luogo nel quale fermarsi e rivolgere lo sguardo verso l’alto. L’intervento interessa infatti il soffitto e la composizione studiata per questo progetto propone una composizione di forme geometriche nelle quali la grafite si accosta a due tonalità distinte di giallo. La composizione nasce dall’osservazione dei colori e delle proporzioni della stanza: il soffitto acquista una presenza più intensa, mantenendo un rapporto misurato con l’architettura. Il titolo riflette inoltre un uso del linguaggio funzionale alla pratica artistica: flip richiama il gesto di sfogliare, il passaggio da una pagina all’altra e da un’idea alla successiva, mentre over introduce una relazione spaziale, rimandando all’opera che si sviluppa al di sopra del pubblico. I quadrati in grafite evocano le pagine, trasferendo sul soffitto il ritmo di questo movimento. Dalle parole dell'artista: "L’opera è un ritorno alla grafite a cui sono accostate due tonalità di giallo. È meno drammatica di altri miei recenti lavori, ma porta una sintesi tra le origini del mio lavoro (la grafite) e l’uso del colore che ormai mi caratterizza. Il soffitto diventa forte, ma in assoluto dialogo con l’architettura della stanza. […] È una soluzione molto armonica."

Questa sintesi offre una chiave di lettura della sua prassi artistica. Per Tremlett il disegno è infatti una pratica spaziale, legata alla sua formazione di scultore: il segno e il colore hanno una consistenza fisica, costruiscono rapporti tra le superfici e modificano la percezione dell’ambiente. Rettangoli, fasce, archi e campiture costituiscono un vocabolario di forme essenziali, ogni volta rielaborato in relazione alla luce, alle aperture e alle proporzioni del luogo. Il pastello secco, mezzo espressivo prediletto dall’artista, viene applicato direttamente sulle pareti con le mani. Attraverso un gesto ripetuto, il pigmento si distribuisce sulla superficie, dando origine a campiture vellutate nelle quali il colore acquista densità e vibrazione. A questa pratica si affianca la grafite, che mantiene un legame con i lavori degli esordi e contribuisce alla costruzione delle geometrie. Ogni colore ha un peso, un ritmo e una funzione nella composizione: dai grigi ai toni della terra, dai gialli ai rossi bruciati, la tavolozza nasce anche dall’osservazione dei paesaggi attraversati durante i viaggi e dalle caratteristiche dei luoghi in cui l’artista interviene.

Il progetto prosegue l’impegno del FAI nel valorizzare Villa Panza come luogo di produzione e confronto, secondo la concezione aperta e dinamica del collezionismo di Giuseppe Panza. La sua casa era anche uno spazio nel quale accogliere gli artisti, sostenerne concretamente il lavoro e offrire occasioni di sperimentazione a diretto contatto con l’architettura. La nuova opera di Tremlett si inserisce in questa continuità, arricchendo la collezione permanente e proponendo una diversa lettura di uno degli ambienti della Villa.